破墓 파묘 (2024)
导演：张在现
编剧：张在现
主演：崔岷植 / 金高银 / 柳海真 / 李到晛 / 全镇基 / 洪瑞俊 / 郑允荷 / 金宰澈 / 尹正勋 / 李英兰 / 李钟求 / 白承哲 / 朴智一 / 朴正子 / 薛昌熙
类型：恐怖 / 惊悚 / 悬疑
地区：韩国
语言：韩语 / 日语 / 英语
上映：2024-02-16(柏林电影节) / 2024-02-22(韩国)
片长：134分钟
又名：The Unearthed Grave / Exhuma
电影简介
在美国生活的某个富裕家庭身上持续发生奇怪的超自然现象，因此他们请来了在巫师之中著名的年轻巫师花林（金高银 饰）和奉吉（李到晛 饰）。
花林和奉吉到达那个地方后救助了刚刚出生的婴儿，明白了他们祖先黑暗的影子正在降临于那家人身上的事实。
花林和奉吉持续调查，为了驱除祖先向最棒的风水师尚德（崔岷植 饰）和入殓师荣根（柳海真 饰）请求帮助。
惊讶的是那块墓地在韩国的某个偏僻村庄的阴凉之处被发现，最终进行破墓。
但是破墓的同时，坟墓下方的不吉之气开始爆发……
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《破墓》：民俗恐怖与历史创伤的文化突围 引言 《破墓》(파묘/Exhuma) 作为张宰贤导演继《娑婆诃》之后的又一宗教恐怖力作，不仅延续了其对东方神秘主义的深刻探索，更在历史创伤与文化认同的维度上实现了新的突破。
这部 2024 年韩国电影市场的票房黑马，以超过 1000 万观影人次的成绩成为年度现象级作品，同时在第 45 届韩国青龙电影奖上获得 12 项提名并最终斩获 4 个奖项。
本文将从导演风格、视听语言、主题思想和文化意义四个维度，深入分析这部融合了萨满文化、风水秘术和抗日历史的类型片佳作如何在商业与艺术之间找到完美平衡。
一、导演风格：宗教恐怖的类型革新 张宰贤的恐怖基因 张宰贤的导演风格深深植根于他对宗教文化和恐怖类型的独特理解。
这位 1981 年出生的韩国导演，自 2015 年以《黑司祭们》出道以来，就以其对宗教恐怖的深刻洞察在韩国影坛崭露头角。
张宰贤的作品总是充满了对信仰与理性、传统与现代的深刻思考，他善于用宗教符号和恐怖元素来探讨复杂的社会问题。
在《破墓》之前，张宰贤已经凭借《黑司祭们》《娑婆诃》等作品确立了自己的艺术地位。
影评人普遍认为，张宰贤是 "韩国宗教恐怖片的代表导演"，他的作品 "总能在继承的基础上与其他题材碰撞、融合，做出变奏的处理，赋予自己独特的观察"。
他的作品以 "严密的剧作" 和 "悬念迭起又不断反转的宗教恐怖故事" 著称。
民俗恐怖的新维度 《破墓》标志着张宰贤在恐怖类型片创作中的一次重要突破。
与之前的作品相比，《破墓》更加深入地挖掘了韩国本土的民俗文化，将萨满教、风水术等传统元素与现代恐怖电影语言相结合，创造出一种独特的 "民俗恐怖" 风格。
这种风格突破在影片中得到了充分体现。
张宰贤不仅将萨满仪式和风水理论作为恐怖元素来使用，还深入探讨了这些传统文化在现代社会中的意义和价值。
正如一位影评人所说："张宰贤通过《破墓》证明，民俗文化不仅可以作为恐怖电影的素材，还可以成为探讨历史创伤和文化认同的重要载体。
" 二、创作背景：历史创伤的当代书写 时代背景的映射 《破墓》的创作背景反映了当代韩国社会对历史记忆和文化认同的深刻思考。
在全球化和现代化的浪潮中，韩国社会面临着如何继承和发扬传统文化的重要问题。
张宰贤选择在这个时候推出《破墓》，既是对社会需求的回应，也是对电影艺术的一次重新思考。
影片的故事背景设定在当代，但通过 "铁桩计划" 和日本殖民统治的历史闪回，张宰贤探讨了历史创伤对当代社会的影响。
这种历史与现实的交织，不仅为剧情发展提供了合理性，也反映了张宰贤对历史记忆和文化认同的深刻思考。
制作背景的挑战 《破墓》的制作面临着诸多挑战。
首先是如何在商业类型片的框架内探讨深刻的历史和文化问题，这需要导演在娱乐性和思想性之间找到微妙的平衡。
其次是如何将复杂的宗教和民俗元素转化为观众能够理解和接受的视觉语言。
为了应对这些挑战，张宰贤采取了一系列创新措施。
他不仅深入研究了韩国的萨满文化和风水理论，还与殡葬师、风水师、巫师一起工作了一年的时间，真正参与过殡葬仪式，确保影片中的宗教元素具有真实性和权威性。
三、剧情解析：民俗恐怖的叙事创新 叙事结构的创新 《破墓》采用了经典的 "三幕式结构"，但在具体的叙事方式上进行了创新。
第一幕是 "破墓"，通过萨满仪式和风水调查，建立起神秘和恐怖的氛围；第二幕是 "揭秘"，通过对历史的闪回，揭示出 "铁桩计划" 的真相；第三幕是 "决战"，通过与邪灵的战斗，完成对历史创伤的疗愈。
这种叙事结构不仅符合商业类型片的规律，也为导演探讨深刻的主题提供了空间。
张宰贤善于通过细节描写来展现人物的内心世界，使得观众能够深入理解角色的情感变化。
例如，李花林在面对邪灵时的恐惧和坚定，以及金相德在发现历史真相时的震惊和愤怒，都通过细腻的表演和巧妙的镜头语言得到了充分展现。
核心冲突的构建 《破墓》的核心冲突围绕着 "历史创伤" 和 "文化认同" 展开。
通过李花林、金相德等人的故事，张宰贤探讨了历史创伤对个人和社会的影响，以及文化认同在面对外部压力时的重要性。
与此同时，影片中的邪灵不仅是物理上的敌人，更是历史创伤和文化压迫的象征。
通过与邪灵的战斗，主角们实际上在进行一场文化层面的 "心理考古"，试图将被压抑的历史记忆重新整合到民族叙事中。
人物关系的复杂性 《破墓》中的人物关系复杂而微妙。
李花林和奉吉的师徒关系是影片的情感核心，他们之间的信任和支持反映了传统与现代的传承关系。
金相德和高荣根的合作关系则展现了理性与信仰的互补性。
此外，影片中还展现了许多次要人物的故事，这些故事不仅丰富了影片的内容，也为主题的表达提供了更多的维度。
例如，朴家的悲剧故事和日本阴阳师的邪恶计划，都为影片增添了历史的厚重感。
四、视听语言：民俗恐怖的视觉重构 视觉风格的独特性 《破墓》的视觉风格体现了张宰贤对民俗恐怖的深刻理解和创新应用。
影片的色彩运用大胆而独特，主要采用冷色调来营造神秘和恐怖的氛围，但在关键时刻也会巧妙地引入暖色调来形成对比。
在场景设计方面，张宰贤特别注重细节的真实性和象征性。
例如，影片中的墓地场景不仅符合韩国传统墓葬的特点，还通过狐狸、人面蛇等元素来增强神秘和恐怖的氛围。
这种对细节的关注，使得影片的视觉效果既真实可信又富有象征意义。
特别值得一提的是，张宰贤在影片中大量使用了手持摄影和长镜头，增强了影片的沉浸感和真实感。
例如，在破墓小队初次进入墓地的场景中，摇晃的镜头与模糊的焦点模拟了人物的主观视角，使观众仿佛亲身经历了这一恐怖过程。
镜头语言的创新 张宰贤在《破墓》中展现了他对镜头语言的精湛掌握。
他善于通过镜头的运动和角度来展现人物的内心世界，使得观众能够深入理解角色的情感变化。
例如，在李花林进行萨满仪式的场景中，张宰贤使用了快速剪辑和特写镜头，来展现她的专注和神秘。
而在金相德发现历史真相的场景中，他则使用了缓慢的推镜头和远景镜头，来展现他的震惊和愤怒。
此外，张宰贤还善于通过象征手法来表达深层的主题。
例如，影片中的 "铁桩" 不仅是日本殖民统治的物理象征，也是韩国人集体心理创伤的具象化。
通过拔除铁桩的仪式，李花林等人实际上在进行一场文化层面的 "心理考古"。
声音设计的精妙 《破墓》的声音设计同样值得称道。
影片的配乐由金俊锡创作，他的音乐既保留了传统韩国音乐的元素，又增加了现代电子音乐的元素，为影片增添了独特的魅力。
影片中的环境音效经过了精心设计，从墓地的风声到萨满仪式的铜铃声，每一个声音都为故事的氛围做出了贡献。
特别值得一提的是，影片对静默的运用非常出色。
在关键时刻的静默，往往比任何声音都更能营造紧张感。
五、演员表演：实力与突破的完美结合 崔岷植的沉稳演绎 崔岷植在《破墓》中的表演堪称经典。
这位韩国国宝级演员通过饰演金相德这个角色，展现了他对复杂角色的驾驭能力。
崔岷植对金相德的诠释既保留了风水师的专业和理性，又增加了对历史和文化的深刻思考。
他通过微妙的表情和肢体语言，成功地展现了金相德在面对历史真相时的震惊和愤怒。
金高银的突破表演 金高银在《破墓》中的表演是她职业生涯的一次重要突破。
这位 90 后实力派女演员通过饰演李花林这个角色，展现了她对宗教和民俗元素的深刻理解。
金高银对李花林的诠释既保留了萨满巫师的神秘和威严，又增加了女性的温柔和坚韧。
她通过自然的表演和真实的情感表达，成功地塑造了一个既神秘又可信的角色。
柳海真的幽默调剂 柳海真在《破墓》中的表演为影片增添了不少亮点。
这位韩国知名性格演员通过饰演高荣根这个角色，展现了他对喜剧和正剧的双重驾驭能力。
柳海真对高荣根的诠释既保留了入殓师的专业和严肃，又增加了幽默和风趣的元素。
他的表演为紧张的恐怖氛围增添了一丝轻松和幽默。
李到晛的新生代力量 李到晛在《破墓》中的表演展现了新生代演员的实力和潜力。
这位 95 后演员通过饰演奉吉这个角色，展现了他对复杂情感的表达能力。
李到晛对奉吉的诠释既保留了年轻人的活力和冲动，又增加了对宗教和文化的尊重和理解。
他的表演为影片注入了新的活力和希望。
六、主题思想：历史创伤与文化认同 历史创伤的当代影响 《破墓》最深刻的主题是历史创伤对当代社会的影响。
通过 "铁桩计划" 和日本殖民统治的历史闪回，张宰贤探讨了历史创伤如何影响个人和社会的心理和行为。
影片中的邪灵不仅是物理上的敌人，更是历史创伤和文化压迫的象征。
通过与邪灵的战斗，主角们实际上在进行一场文化层面的 "心理考古"，试图将被压抑的历史记忆重新整合到民族叙事中。
这种对历史创伤的探讨，不仅具有深刻的历史意义，也具有重要的现实意义。
文化认同的重要性 《破墓》还探讨了文化认同在面对外部压力时的重要性。
通过李花林、金相德等人的故事，张宰贤展现了文化认同如何帮助人们应对困难和挑战。
影片中的萨满仪式和风水理论不仅是恐怖元素，也是韩国文化认同的重要载体。
通过这些传统文化的运用，张宰贤强调了文化认同在面对全球化和现代化挑战时的重要性。
这种对文化认同的探讨，不仅具有深刻的文化意义，也具有重要的现实意义。
传统与现代的平衡 《破墓》最温暖的主题是传统与现代的平衡。
通过李花林、金相德等人的故事，张宰贤展现了传统文化如何在现代社会中发挥作用，以及现代社会如何继承和发扬传统文化。
影片中的萨满仪式和风水理论虽然古老，但在现代社会中仍然具有重要的意义。
通过这些传统文化的运用，张宰贤强调了传统与现代的平衡在当代社会中的重要性。
这种对传统与现代关系的探讨，不仅具有深刻的哲学意义，也具有重要的现实意义。
七、市场表现：商业与艺术的完美平衡 营销策略的创新 《破墓》的市场表现堪称商业类型片的典范。
影片在柏林电影节的展映为其赢得了广泛的关注和好评，这种艺术与商业的结合为影片的成功奠定了基础。
韩国发行商为影片制定了一套精心的营销策略，包括在社交媒体上发布神秘的预告片，邀请网红和影评人提前观看影片，以及利用电影节的影响力进行宣传。
这些策略不仅增加了影片的神秘感，也成功地吸引了目标观众。
口碑与票房的双重成功 《破墓》在口碑和票房上都取得了巨大成功。
影片在韩国的观影人次超过 1000 万，成为年度最受欢迎的本土电影之一。
在国际上，影片也获得了广泛的关注和好评，被认为是韩国恐怖电影的重要突破。
在专业评价方面，影片获得了第 60 届百想艺术大赏电影部门 "最佳女主角"(金高银) 和第 45 届韩国青龙电影奖 4 个奖项，这些荣誉充分证明了影片的艺术价值。
对电影工业的启示 《破墓》的成功为韩国电影工业提供了重要的启示。
首先，它证明了商业类型片可以探讨深刻的历史和文化问题，不必为了娱乐性而牺牲思想性。
其次，它证明了传统文化元素可以成为现代电影的重要素材，不必盲目追求西方化和现代化。
此外，影片的成功还证明了导演的个人风格和创作初心在商业电影市场中的重要性。
在这个越来越同质化的电影市场中，独特的个人风格和真诚的创作态度往往能够赢得观众的喜爱和尊重。
八、评价总结：民俗恐怖的新标杆 艺术成就的肯定 《破墓》在艺术成就上值得高度肯定。
导演张宰贤在影片中展现了他对民俗恐怖的深刻理解和创新应用，成功地将传统文化元素与现代电影语言相结合，创造出了一部既娱乐又有深度的作品。
影片的视听语言达到了很高的水准，特别是在视觉风格、镜头语言和声音设计方面，都展现了张宰贤独特的艺术眼光。
演员的表演也非常出色，特别是崔岷植、金高银、柳海真和李到晛的精彩演绎，为影片增添了不少亮点。
不足之处的反思 当然，《破墓》也存在一些不足之处。
首先，影片的剧情在某些地方显得过于复杂，可能会让一些观众感到困惑。
其次，影片的节奏在某些地方显得过于缓慢，可能会影响观众的观影体验。
这些不足之处反映了类型片在创作过程中面临的普遍挑战。
如何在商业类型片的框架内探讨深刻的主题，如何在娱乐性和思想性之间找到平衡，这些都是需要导演认真思考的问题。
观看建议 对于不同类型的观众，我对《破墓》有不同的观看建议： 恐怖电影爱好者：如果你喜欢恐怖电影，特别是东方恐怖电影，那么《破墓》绝对值得一看。
影片不仅具有紧张刺激的恐怖元素，还具有深刻的历史和文化内涵。
文化研究者：如果你对韩国文化和历史感兴趣，那么《破墓》也是一个不错的选择。
影片通过恐怖类型片的形式，探讨了韩国的萨满文化、风水理论和殖民历史，为你提供了一个了解韩国文化的独特视角。
普通观众：如果你只是想寻找一部娱乐性强的电影，那么《破墓》也是一个不错的选择。
影片的剧情紧凑，人物生动，视听效果出色，能够让你在两个小时内享受到一场精彩的视听盛宴。
结语 《破墓》是一部具有重要意义的电影作品。
它不仅是张宰贤导演生涯的一个重要里程碑，也是韩国恐怖电影的一个新标杆。
通过这部影片，张宰贤证明了民俗恐怖不仅可以作为娱乐类型片的素材，还可以成为探讨历史创伤和文化认同的重要载体。
影片通过李花林、金相德等人的故事，探讨了历史创伤、文化认同和传统与现代的平衡等深刻的主题。
这些主题不仅具有深刻的历史和文化意义，也具有重要的现实意义。
在电影艺术方面，《破墓》展现了张宰贤对民俗恐怖的深刻理解和创新应用。
影片的视听语言达到了很高的水准，特别是在视觉风格、镜头语言和声音设计方面，都展现了张宰贤独特的艺术眼光。
总的来说，《破墓》是一部既娱乐又有深度的电影作品，值得不同类型的观众观看和思考。
它不仅是韩国电影工业的一个重要成就，也是世界恐怖电影的一个重要贡献。