长腿(2024)

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导演:奥斯古德·珀金斯
编剧:奥斯古德·珀金斯
主演:麦卡·梦露 / 尼古拉斯·凯奇 / 布莱尔·安德伍德 / 艾丽西亚·维特 / 米歇尔·乔伊-李 / 达科塔·道尔比 / 劳伦·阿卡拉 / 琪兰·席普卡 / 贾森·戴 / 丽莎·钱德勒 / 莱拉·麦金托什 / 卡梅尔·阿密特 / 沙芬·卡里姆 / 丹尼尔·巴孔 / 瓦内萨·沃尔什 / 展开...
类型:恐怖 / 惊悚
地区:美国
语言:英语
上映:2024-07-10(法国) / 2024-07-12(美国)
片长:101分钟
又名:长腿怪 / 长脚怪

 

《长腿》:一场视觉与心理的恐怖盛宴,或营销骗局的华丽外衣? 引言 《长腿》(Longlegs) 作为导演奥兹・珀金斯 (Osgood Perkins) 的最新力作,不仅延续了其标志性的复古视觉风格,更在主题深度和叙事技巧上进行了大胆尝试。

这部 2024 年暑期档的恐怖片以不到 1000 万美元的预算斩获了 1.28 亿美元的全球票房,成为独立电影发行公司 NEON 成立以来票房最高的作品。

然而,在商业成功的背后,影片却引发了影评人和观众的激烈争论 —— 从前期 "近十年最吓人恐怖片" 的赞誉到后期 "诈骗电影" 的批评,《长腿》的口碑反转堪称今年电影市场最引人注目的现象之一。

本文将从导演风格、视听语言、主题思想和市场表现四个维度,深入分析这部争议之作的艺术价值与商业策略。

一、导演风格:复古恐怖的现代演绎 家族传承与个人风格 奥兹・珀金斯的创作之路深深植根于其独特的家族背景。

作为《惊魂记》男主角安东尼・珀金斯的儿子,他从小就浸润在电影艺术的氛围中。

父亲因艾滋病去世、母亲在 9・11 事件中丧生的悲剧经历,无疑塑造了他对恐怖题材的特殊偏好。

在接受采访时,珀金斯曾坦言自己 "从来不看新片",这种刻意与当代电影保持距离的态度,为他的作品赋予了浓郁的复古腔调。

在《长腿》之前,珀金斯已经执导了三部恐怖片:《牧师之女》(2015)、《屋中美人》(2016) 和《格蕾特和韩塞尔》(2020)。

这些作品共同展现了他对孤独、家庭和心理恐惧的持续关注。

《牧师之女》通过两个女孩在空荡校园中的遭遇,探讨了成长过程中的恐惧与创伤;《屋中美人》则以鬼屋故事为载体,深入挖掘了死亡与孤独的主题;《格蕾特和韩塞尔》则对经典童话进行了黑暗改编,展现了女性在男权社会中的挣扎。

视听语言的独特性 珀金斯的导演风格在《长腿》中得到了进一步的发展和完善。

他擅长使用远景和广角镜头,而非传统恐怖片常用的特写镜头来制造 "跳吓" 效果。

在《长腿》中,他巧妙地利用画框边缘的异动来强化诡异氛围,让观众始终处于一种不安的状态。

这种视觉策略与他对色彩和构图的精心设计相得益彰,共同营造出一种既复古又现代的恐怖美学。

值得注意的是,珀金斯对恐怖类型的融合与平衡能力在《长腿》中达到了新的高度。

他将 "真实犯罪" 的元素与超自然恐怖巧妙结合,既保留了前者的现实感和悬念,又融入了后者的神秘和惊悚。

这种融合不仅增加了影片的层次感,也为观众提供了更加丰富的观影体验。

二、创作背景:90 年代的撒旦恐慌与当代焦虑 时代背景的映射 《长腿》的故事背景设定在 1990 年代的美国,这个时期正值 "撒旦恐慌" 的高峰期。

影片通过一系列连环灭门案的调查,巧妙地映射了当时社会对邪教和超自然现象的普遍恐惧。

在这个背景下,FBI 探员李・哈克的调查不仅是对犯罪的追踪,更是对整个社会心理状态的探索。

值得一提的是,1993 年对于导演珀金斯来说具有特殊意义 —— 这一年他的父亲安东尼・珀金斯因艾滋病去世。

这种个人经历与时代背景的重合,无疑为影片增添了更深层的情感内涵。

通过李・哈克的视角,珀金斯似乎在探索自己成长过程中面对的恐惧与创伤,以及这些经历如何塑造了他对世界的认知。

制作背景的挑战 《长腿》的制作过程本身就是一个值得关注的案例。

作为一部独立恐怖片,影片面临着预算有限、制作周期紧张等多重挑战。

然而,正是这些限制促使珀金斯和他的团队发挥了更大的创造力。

例如,影片中大量使用的实景拍摄和实际特效,不仅降低了制作成本,也为影片增添了更加真实的恐怖感。

此外,尼古拉斯・凯奇的加盟也为影片带来了额外的关注。

作为曾经的好莱坞一线明星,凯奇近年来因债务问题出演了大量低成本电影,但他在《长腿》中的表演却展现了久违的专业水准。

他饰演的 "长腿" 不仅是影片的核心反派,更是整个故事的精神象征。

三、剧情解析:连环命案背后的超自然阴谋 叙事结构的创新与局限 《长腿》的叙事结构可以分为三个明显的部分。

前两部分通过过去与现在的交叉剪辑,逐步揭示了连环命案的真相;第三部分则在真相大白后,迅速将故事推向高潮。

这种结构安排在前期有效地营造了悬念和紧张感,但在后期却显得有些仓促和混乱。

影片的开场堪称经典 ——1974 年,一个小女孩在雪地中遇见了一个神秘的陌生人。

这个场景不仅奠定了影片的恐怖基调,也为后续的故事发展埋下了伏笔。

随着时间的推移,我们看到成年后的李・哈克成为了一名 FBI 探员,她被指派调查一系列令人毛骨悚然的连环命案。

核心谜团的构建 《长腿》的核心谜团围绕着 "长腿" 这个神秘杀手展开。

在长达 30 年的时间里,他精心策划了 10 起灭门惨案,每起案件都有以下共同点:父亲杀死全家后自杀;每个家庭都有一个 14 号出生的女儿;案发现场均留有署名 "长腿" 的神秘信件;所有案件的日期在日历上形成了一个倒三角形 —— 撒旦的象征。

李・哈克在调查过程中逐渐发现,这些案件并非简单的谋杀,而是一场精心策划的超自然仪式。

"长腿" 通过特殊的玩偶和神秘的金属球,将恶魔的力量注入受害者家中,从而控制他们的思想和行为。

这种设定不仅增加了故事的奇幻色彩,也为影片的恐怖元素提供了合理的解释。

人物关系的复杂性 《长腿》中的人物关系复杂而微妙。

李・哈克与她母亲露丝的关系是影片的情感核心。

随着调查的深入,李逐渐发现自己与 "长腿" 有着千丝万缕的联系 —— 她也是 14 号出生的,而且在 9 岁生日那天,她的母亲曾因 "长腿" 的出现而报警。

这种个人与案件的关联不仅增加了故事的紧张感,也为李的人物弧光提供了基础。

从最初的怀疑和恐惧,到后来的坚定和决绝,李的成长过程反映了一个普通人在面对极端恐怖时的心理变化。

四、视听语言:复古美学与现代恐怖的完美融合 视觉风格的独特性 《长腿》的视觉风格是影片最值得称道的地方之一。

珀金斯和摄影指导安德烈斯・阿罗奇・蒂纳赫罗 (Andrés Arochi Tinajero) 共同创造了一种既复古又现代的视觉美学。

影片大量使用方形画幅来表现过去的场景,这种类似家庭录像的视觉效果不仅增强了故事的真实感,也为影片增添了一层怀旧的色彩。

在色彩运用方面,《长腿》展现了珀金斯一贯的精准和克制。

影片主要使用冷色调来营造恐怖氛围,但在关键时刻也会巧妙地引入暖色调来形成对比。

例如,在卡梅拉农场的场景中,黄色的光线与黑暗的环境形成了强烈的视觉冲击,有效地增强了场景的恐怖感。

镜头语言的创新 珀金斯在《长腿》中展现了他对镜头语言的深刻理解。

他很少使用传统恐怖片常用的特写镜头,而是更倾向于使用远景和广角镜头来表现恐怖。

这种做法不仅增加了场景的空间感,也让观众始终处于一种被监视的不安状态。

值得一提的是,珀金斯对阈限空间 (liminal space) 的运用在《长腿》中达到了新的高度。

无论是空荡的 FBI 办公室,还是废弃的卡梅拉农场,这些空间都被赋予了特殊的象征意义。

它们不仅是故事发生的背景,更是人物心理状态的外在表现。

声音设计的精妙 《长腿》的声音设计同样值得称道。

配乐师齐尔吉 (Zilgi) 创作的音乐既复古又现代,完美地配合了影片的视觉风格。

影片中的环境音效也经过了精心设计,从风吹过雪地的声音到玩偶内部金属球的诡异低语,每一个细节都为影片的恐怖氛围做出了贡献。

特别值得一提的是,珀金斯在《长腿》中对沉默的运用。

与许多恐怖片不同,《长腿》并不依赖于持续的紧张音乐来制造恐怖感,而是通过巧妙的沉默和突然的音效来达到惊吓效果。

这种做法不仅更加符合现实,也让恐怖感更加深入人心。

五、主题思想:信仰、家庭与个人救赎 宗教信仰的解构 《长腿》对宗教信仰的探讨是影片最深刻的主题之一。

通过 "长腿" 这个角色,影片展现了宗教信仰可能导致的极端行为。

"长腿" 并非简单的连环杀手,而是一个虔诚的撒旦崇拜者,他认为自己的行为是在为撒旦服务。

与此同时,影片也展现了传统宗教信仰的局限性。

李・哈克的母亲露丝是一个虔诚的基督徒,但她的信仰并没有保护她免受 "长腿" 的威胁。

相反,她最终成为了 "长腿" 的帮凶,这一设定无疑对传统宗教信仰提出了深刻的质疑。

家庭关系的复杂性 家庭关系是珀金斯电影中反复出现的主题,在《长腿》中也不例外。

影片通过李・哈克与母亲露丝的关系,探讨了家庭中的爱与背叛、保护与伤害。

露丝为了保护女儿,不得不成为 "长腿" 的帮凶,这种牺牲既令人感动,又令人痛心。

此外,影片中的受害者家庭也反映了美国社会对 "完美家庭" 的理想。

这些家庭看似幸福美满,但在 "长腿" 的影响下却迅速崩溃。

这种设定不仅增加了故事的恐怖感,也对美国社会的家庭观念提出了批判。

个人救赎的可能性 尽管《长腿》是一部恐怖片,但它也展现了个人救赎的可能性。

李・哈克在调查过程中逐渐发现了自己与 "长腿" 的联系,但她并没有被这种联系所束缚。

相反,她选择面对真相,并最终找到了救赎的道路。

影片的结局虽然开放,但也给观众留下了希望。

李・哈克虽然杀死了自己的母亲,但她也摆脱了 "长腿" 的控制。

这种结局既符合恐怖片的传统,又为续集留下了可能性。

六、演员表演:尼古拉斯・凯奇的华丽回归 尼古拉斯・凯奇的转型之作 尼古拉斯・凯奇在《长腿》中的表演无疑是影片最大的亮点之一。

作为曾经的奥斯卡影帝,凯奇近年来因债务问题出演了大量低成本电影,导致口碑下滑。

但在《长腿》中,他展现了久违的专业水准,成功塑造了 "长腿" 这个令人毛骨悚然的角色。

凯奇对 "长腿" 的诠释既恐怖又荒诞。

他的妆容和造型让人几乎认不出他本人,而他的表演则完美地展现了角色的疯狂和虔诚。

特别是在审讯室的场景中,凯奇的表演达到了巅峰,他通过细微的表情和肢体语言,成功地展现了 "长腿" 的内心世界。

麦卡・梦露的突破性表演 麦卡・梦露在《长腿》中饰演的李・哈克同样值得称赞。

作为一名相对年轻的演员,梦露成功地展现了角色的复杂性和成长过程。

从最初的怀疑和恐惧,到后来的坚定和决绝,梦露的表演层次分明,令人信服。

特别值得一提的是,梦露在影片中展现了出色的肢体语言和面部表情控制能力。

在许多关键场景中,她仅仅通过眼神和微表情就传达了丰富的情感,这种表演技巧在年轻演员中实属难得。

配角的精彩表现 除了两位主角外,《长腿》中的配角表演同样出色。

布莱尔・安德伍德饰演的探长卡特展现了一个经验丰富的 FBI 探员应有的冷静和专业;艾丽西亚・维特饰演的露丝则成功地展现了一个母亲在爱与恐惧之间的挣扎。

这些配角的精彩表演不仅丰富了影片的人物层次,也为两位主角的表演提供了有力的支撑。

整体而言,《长腿》的演员阵容虽然不算豪华,但每个演员都在自己的角色中发挥了最大的潜力。

七、市场表现:口碑与票房的巨大反差 营销策略的成功 《长腿》的市场表现堪称独立电影的典范。

以不到 1000 万美元的预算,影片最终斩获了 1.28 亿美元的全球票房,成为 NEON 成立以来票房最高的作品。

这种商业成功在很大程度上要归功于影片的营销策略。

NEON 为《长腿》设计了一套精心的营销方案,包括创建专门的网站发布 "长腿" 的犯罪档案,让观众参与解密游戏;在社交媒体上发布神秘的预告片和海报;以及邀请网红和影评人提前观看影片并发表评论。

这些策略不仅增加了影片的神秘感,也成功地吸引了观众的关注。

口碑的两极分化 尽管《长腿》在票房上取得了巨大成功,但它的口碑却呈现出明显的两极分化。

在影片上映前,它被许多影评人称为 "近十年最吓人的恐怖片",烂番茄新鲜度一度达到 100%。

然而,在影片正式上映后,口碑却迅速下滑,许多观众批评影片 "故弄玄虚"、"结局草率"。

这种口碑反转在很大程度上要归咎于影片的叙事结构。

前两部分的精心铺垫与第三部分的仓促结局形成了强烈的对比,让许多观众感到失望。

此外,影片中过多的超自然元素也让一些观众难以接受。

艺术价值的争议 《长腿》的艺术价值也引发了广泛的争议。

一些影评人认为,影片在视听语言和主题深度上都达到了很高的水准,是近年来恐怖片的佳作。

而另一些影评人则认为,影片虽然在技术层面表现出色,但在叙事和人物塑造上存在明显的缺陷。

这种争议反映了当代恐怖片发展的一个重要趋势 —— 越来越多的恐怖片开始注重艺术价值和主题深度,而非简单的惊吓效果。

《长腿》正是这一趋势的典型代表,它的成功与争议都值得我们深入思考。

八、评价总结:一场值得关注的恐怖实验 艺术成就的肯定 尽管《长腿》存在一些明显的缺陷,但它的艺术成就仍然值得肯定。

导演奥兹・珀金斯在影片中展现了他对恐怖类型的深刻理解和创新能力,成功地将复古恐怖与现代元素结合在一起。

影片的视听语言达到了很高的水准,特别是在视觉风格和声音设计方面,都展现了珀金斯独特的艺术眼光。

此外,影片在主题深度上也达到了很高的水准。

通过对宗教信仰、家庭关系和个人救赎的探讨,影片展现了恐怖片可能达到的思想高度。

这种深度在当代恐怖片中并不常见,值得我们肯定和鼓励。

商业成功的启示 《长腿》的商业成功也为独立恐怖片的发展提供了重要的启示。

影片证明,即使在预算有限的情况下,只要有足够的创意和营销策略,独立恐怖片也能在商业上取得成功。

NEON 为《长腿》设计的营销策略,特别是社交媒体的运用,为其他独立电影公司提供了宝贵的经验。

此外,《长腿》的成功也证明了恐怖片市场的巨大潜力。

尽管近年来恐怖片的数量不断增加,但真正优秀的作品仍然供不应求。

《长腿》的成功为更多有才华的恐怖片导演提供了机会。

不足之处的反思 当然,《长腿》也存在一些明显的不足之处。

影片的叙事结构在后期显得有些仓促,许多重要的情节和人物都没有得到充分的发展。

此外,影片中过多的超自然元素也让一些观众难以接受,影响了影片的整体效果。

这些不足之处反映了恐怖片发展的一些普遍问题 —— 如何在保持恐怖效果的同时,兼顾叙事的完整性和人物的丰满性。

《长腿》在这方面的尝试虽然不完全成功,但仍然为我们提供了宝贵的经验教训。

观看建议 对于不同类型的观众,我对《长腿》有不同的观看建议: 恐怖片爱好者:如果你是恐怖片的忠实粉丝,特别是喜欢复古恐怖和心理恐怖的观众,那么《长腿》绝对值得一看。

影片在视听语言和主题深度上都达到了很高的水准,能够为你带来独特的观影体验。

普通观众:如果你不是恐怖片的忠实粉丝,但对优秀的电影艺术感兴趣,那么《长腿》也值得一试。

影片的视听语言非常出色,即使你不喜欢恐怖元素,也能从中学到很多关于电影制作的知识。

尼古拉斯・凯奇的粉丝:如果你是尼古拉斯・凯奇的粉丝,那么《长腿》绝对不容错过。

凯奇在影片中的表演堪称近年来的最佳,能够让你看到一个完全不同的凯奇。

结语 《长腿》是一部充满争议的恐怖片,它在商业上取得了巨大成功,但在艺术价值上却引发了广泛的争议。

然而,无论你是否喜欢这部影片,都不能否认它在当代恐怖片发展中的重要地位。

通过对复古恐怖与现代元素的融合,以及对宗教信仰、家庭关系和个人救赎的深刻探讨,《长腿》为我们展示了恐怖片可能达到的艺术高度。

在这个恐怖片越来越注重商业效果的时代,《长腿》的出现无疑是一股清流。

它证明了恐怖片不仅可以带来惊吓,还可以引发思考;不仅可以娱乐观众,还可以探讨深刻的主题。

尽管影片存在一些明显的缺陷,但它的创新精神和艺术追求仍然值得我们肯定和鼓励。

对于奥兹・珀金斯来说,《长腿》是他导演生涯的一个重要里程碑。

通过这部影片,他不仅证明了自己的商业价值,也展现了他对恐怖类型的深刻理解和创新能力。

我们有理由相信,在未来的日子里,珀金斯将继续为我们带来更多优秀的恐怖作品。

最后,我想说的是,《长腿》可能不是一部完美的恐怖片,但它绝对是一部值得关注的恐怖实验。

它的成功与争议都反映了当代恐怖片发展的重要趋势,值得我们深入思考和讨论。

无论你是否喜欢这部影片,都不能否认它在电影史上的重要地位。


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